🌟 Faites connaissance avec nos invité.e.s des critiques pendant la résidence studio 2024! 🌟
Leur partage d’expertise, de commentaires et de rétroaction contribuera grandement au développement artistique de nos artistes résident.es. Merci!
Nous remercions le Conseil des arts et des lettres du Québec, Conseil des arts de Montreal et Pop Montreal pour leur soutien afin de rendre cette résidence possible. 💌
Dayana Matasheva
Artiste visuelle établie à Montréal, Dayana Matasheva présente un œuvre éclectique qui fait appel à la photographie, à la vidéo, au collage numérique et à l’écriture. Originaire de l’Ouzbékistan, elle explore depuis plus de dix ans le potentiel narratif des arts visuels. Ses créations sont fortement influencées par la culture Internet, notamment son argot et son esthétique mèmique. Le parcours universitaire de Dayana Matasheva est jalonné d’un baccalauréat en philologie (2015) ainsi que d’un baccalauréat en production cinématographique (2020). Nul doute, ces cursus ont façonné sa réceptivité à la communication narrative et imprégné son processus créatif d’une vive appréciation de la force du récit.
Sophie P-Voyer
Sophie P-Voyer, fondatrice de l’Atelier Retailles, a découvert la fabrication de papier lors de son Baccalauréat en Studio Arts à l’Université Concordia, complété en 2016. Son exploration de l’intégration du papier fait à la main dans une pratique d’art contemporain l’a menée, en 2018, à fonder une entreprise qui soutiendrait sa recherche. À l’Atelier Retailles, elle enseigne, accompagne les artistes travaillant le papier et offre une expertise pour transformer des matières variées en pâte à papier. En tant qu’experte de la fabrication du papier, elle a collaboré, entre autres, avec les artistes Nicolas Lachance, Luce Meunier et Tammi Campbell. Les oeuvres réalisées sous sa tutelle ont été exposées au Musée d’art contemporain de Montréal (Danse Macabre, 2021, Nicolas Lachance), à Los Angeles (Princess Diana Exhibition, 2021, Pauline Loctin), à la Foire d’art contemporain de Saint-Lambert (série Ton sur ton, 2018, Véronique Buist) ainsi que dans plusieurs galeries et centres d’exposition de Montréal. En utilisant la collaboration comme moteur pour la création, Voyer s’associe également aux artistes Maia C Donnelly et Véronique Buist pour la création en plein air d’une feuille géante exposée au Livart lors de l’événement Aire de jeux en 2020. Voyer et Donnelly ont également réalisé la couverture du bulletin annuel 2022 de l’International Association for Papermakers and Paper Artists (IAPMA) sous le thème Freedom. Au cœur de la mission de l’artiste : l’utilisation de retailles de tissus issues de l’industrie de la mode locale. Pour Voyer, étirer le cycle de vie de matières premières récupérées et réfléchir aux propriétés du papier dans notre travail comme artistes est essentiel.
Aaron McIntosh
Aaron McIntosh est un artiste interdisciplinaire et un fabricant de courtepointes de quatrième génération dont le travail explore les intersections de la culture matérielle, de la tradition familiale, du désir sexuel et de la politique identitaire. Il a participé à de nombreuses expositions individuelles et collectives, dont les plus récentes sont Entanglements à la Northeastern University et Radical Tradition : Quilts and Social Change au Toledo Museum of Art. En 2020, il est lauréat de la bourse United States Artist Fellow in Craft. Il a également reçu une bourse du Virginia Museum of Fine Arts en 2017, ainsi que deux bourses Windgate en 2006 et 2015 du Center for Craft. Son projet actuel de recherche-création, Hot House/Maison Chaude, a été soutenu par une bourse de développement de la recherche du CRSH pour la période 2020-2023. Il a effectué des résidences à la Oak Spring Garden Foundation, au Banff Centre, à la Haystack Mountain School of Crafts et au Virginia Center for Creative Arts. Ses écrits critiques ont été publiés dans le Brooklyn Rail, Hyperallergic, le Surface Design Journal et le Journal of Modern Craft. Il vit et travaille actuellement à Montréal, au Canada, où il est professeur associé et coordinateur du programme Fibres et pratiques matérielles de l'Université Concordia.
eunice bélidor
eunice bélidor est une commissaire indépendante et chercheuse, critique d'art et écrivaine. Sa pratique examine actuellement la question en tant que méthodologie pour la conservation, l'écriture en tant que création de l'auto-théorie curatoriale, et l'intersection de la correspondance avec les notions de soin, de féminisme et de questions raciales. Elle est titulaire d'une maîtrise en histoire de l'art et d'un diplôme d'études supérieures en études curatoriales de l'Université de York, où elle s'est penchée sur le commissariat de l'art haïtien contemporain dans les expositions culturelles internationales après le tremblement de terre de 2010. eunice bélidor a remporté le prestigieux prix Emerging Curator de la Fondation Hnatyshyn en 2018.
