Céline Bureau est une résidence à but non lucratif basée à Tiohtià:ke/Montréal qui soutient les échanges
entre artistes d’ici et de l’international de différents âges, origines, pratiques et identités au début de
leur carrière.
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Céline Bureau est une résidence à but non lucratif basée à Tiohtià:ke/Montréal qui soutient les échanges entre artistes d’ici et de l’international de différents âges, origines, pratiques et identités au début de leur carrière.
May 12, 2023, 4:02 p.m. – par Céline Bureau
Céline Bureau organise notre exposition des membres inaugurale pour célébrer notre nouveau programme pour les membres et lancer notre saison de résidence 2023. L’expo culminera avec un finissage et un BBQ célébratif dans la ruelle le 3 juin!
Date d'exposition : 28 mai au 3 juin
Horaires d'ouverture : 12h00 à 18h00
Finnissage et BBQ célébratif : 3 juin
Pour connaître l'emplacement du garage, veuillez le trouver ici.
Nous exposons les oeuvres de 19 membres : Nashwa Lina Khan, Vjosana Shkurti, Edson Niebla Rogil, Rémi Morais (Angelica Data), Théo Bignon, Agathe Leroy, Cécile Renoult, Elizabeth Johnson / Anne Dahl, Léa Castonguay, Pascha Marrow, Naimah Amin, Timothée Messeiller, Camille Dubuc, Eva Tellier, Megan Moore, Jacqueline He, Tyra Maria Trono, Claire Olwen Stewart et Ali Kouri. Lisez leurs bios ci-dessous !
Nashwa Lina Khan (elle) est une artiste multimodale, une éducatrice communautaire, une médiatrice culturelle, une chercheuse et une autrice. Elle est diplômée en études environnementales de l’université de York, avec concentration en méthodologies narratives, en santé publique, et en études sur les migrations et les réfugiés. Elle est commissaire de la résidence On Display/For Review à Whippersnapper. Nashwa travaille aussi sur un recueil de poésie et fait de la recherche avec Proclaiming Our Roots, l’université de l’Alberta, et Rainbow Faith and Freedom. Vous pouvez l’entendre sur la balado Habibti Please et sur Twitter @nashwakay.
https://whippersnapper.ca/on-displayfor-review
Vjosana Shkurti (elle) est une vidéaste vivant à Montréal. Née en Albanie et élevée en Grèce, elle explore l’idée de l’origine, de la mémoire et des relations avec la technologie. Sa formation en design architectural informe sa pratique dans ses aspects de perspective, de cadre et d’échelle. Elle a créé des films expérimentaux qui mélangent l’abstraction avec la réalité, la fiction avec le documentaire, et le corps humain avec la technologie. Elle s’intéresse au potentiel performatif de la caméra en tant que participante/personnage de ses films. Elle participe activement au design sonore de ses œuvres pour transformer ce qui est vu.
Edson Niebla Rogil (il) est un artiste visuel montréalais qui explore le croisement entre la technologie et la culture, particulièrement dans le contexte de la post-vérité. Inspiré de son Mexique natal, Edson emploi la vidéo, la photo numérique, et les techniques de collage pour effacer la frontière entre l’authenticité et l’artifice, et inspirer les gens à douter de l’information en ligne. Ses œuvres sont souvent des transformations d'images virales archivant un paysage numérique en constante transformation.
https://edsonieblarogil.cargo.site/
Angelicadata (iel) est un.e artiste en art visuel. Iel travaille la photo et la vidéo en diagonal et de façons précaires avec emphase sur les pratiques argentique expérimentales. Dans le feu du jeu, ses exploration des étrangetés quotidiennes le frappe souvent dans la face.
https://angelicadata.com/About
Théo Bignon (il) est un artiste établi à Tiohtià:ke (Montréal) dont les oeuvres ont été exposées internationalement, comme la Villa Noailles (Hyères, France), The Hive Gallery (Los Angeles, CA), Site:Brooklyn (Brooklyn, NY), Bunker Projects (Pittsburgh, PA), et Whatiftheworld Gallery (Cape Town, Afrique du Sud). Ses recherches ont été publiées dans les journaux Critical Studies in Men's Fashion et Catalyst: Casual Encounters et présentée au College Art Association. Théo est également l’un des cofondateurs d’Abstract Lunch, un projet curatorial pour artistes valorisant l’expérimentation et l’engagement communautaire. Théo est titulaire d’un MFA de la School of the Art Institute of Chicago et d’un BA de Sciences Po Paris.
Agathe Leroy (elle) est une artiste en art visuel et une éducatrice basée à Tiohtià:ke, des terres aussi connues sous le nom de Montréal. Elle a grandi à Hong Kong et a des racines franco-sibériennes. Dès son plus jeune âge, Agathe s'est interrogée sur son identité et en particulier son appartenance culturelle. Cette quête identitaire s’est traduite par un intérêt pour la narration : les tensions entre une narration et un contexte suscitent des interrogations qui sont explorées de manière tangible au travers de certains matériaux. Principalement intéressée par les fibres et le textile, elle recherche ses racines ethniques d'un point de vue artistique et anthropologique pour créer des explorations visuelles de son identité.
Cécile Renoult (elle) est née en 1994 et a effectué ses études artistiques en France. Elle vit et travaille à Montréal/Tiohtià:ke. À travers des formes sculpturales, des éditions et des vidéos, elle explore la plasticités des écritures et ses enjeux éthiques. Elle développe en parallèle une recherche sur la matérialité de la photographie numérique. Dans ces deux axes de travail, ses productions tentent de donner à voir ce qui habituellement invisible ou invisibilisé dans notre quotidien.
La pratique artistique d’Elizabeth Johnson vise à matérialiser ce qui n’est ni touché ni vu. Travaillant à la croisée des médias physiques et numériques, ses tissages jacquards réfèrent aux histoires entrecroisées du textile et de l’informatique. Elle a exposé à Berlin, New York, Halifax, Montréal et Toronto.
Anne Dahl (Elle/Iel) est une métallurgiste formée internationalement en orfèvrerie, joaillerie et sculpture. Dahl crée une renaissance psychédélique où des silhouettes familières sont réimaginées grâce à des techniques utilisant le temps et de la cire. C’est son amour pour l’art conceptuel et éphémère qui inspire cette collaboration entre le corps et l’objet. Elle est présentement établie à Tiohtià:ke (Montréal, QC).
Léa Castonguay (elle) est une artiste interdisciplinaire qui vit et travaille à Montréal. Elle détient un Baccalauréat en Arts Visuels et Médiatiques de l’Université du Québec à Montréal (2019). Sa pratique se déploie en deux axes, interrogeant la conscience et la construction de soi dans un rapport à l’Autre, tout en retraçant la genèse du processus créatif, dont elle utilise les artéfacts comme matière première de l’œuvre. Depuis 2016, elle participe à quelques expositions, notamment à CTRL + [JE] : Intimité, extimité et contrôle à l’ère de la surexposition du soi de la 12e édition du Festival HTMlles au Studio XX, et à deux éditions de Projet Complot (14 et 15e éditions).
https://www.instagram.com/leak________/
Pascha Marrow (Elle/Iel) vit et travaille à Tiohtià:ke (Montréal) depuis 15 ans, ayant grandi sur la côte est du Canada, à savoir Wəlastəkwiyik (Malécite) et les territoires Mi’kma’ki (St John’s, Nouveau-Brunswick et Halifax, Nouvelle-Écosse). Sa pratique évolue lentement et alterne entre l’enseignement d’approches transformatives, anti-institutionnelles et redevables et la création d’images et d’univers personnels. Dans son travail d'art, images, dessins, peintures et les objets mis en scène représentent des mondes relationnels, des collègues, des icônes personnelles et publiques, ou paysages de lieux imaginaires.
Naimah (Iel/Elle) puise de son vécu en tant que Québécoise et immigrante Bangladeshi de seconde génération pour mettre en relief à travers un langage visuel interdisciplinaire le renouement avec soi et la construction identitaire. Sa spécialisation en peinture et dessin lui permet d’unir reproduction à imagination, et donc d’unir les histoires transmises par voie d’héritage aux fictions qui franchissent frontières et identités culturelles. Elle présente les images qu’elle crée dans un contexte d’installation afin de souligner les relations entre celles-ci et le monde matériel duquel elles naissent. Ses plus récents projets touchent à des sujets tels que les objets culturellement symboliques et l'insidieux fardeau de l'impérialisme.
Timothée (il) est né en 1988 à Vevey, en Suisse. Il travaille et vit à Montréal.
Camille Dubuc (Elle/Iel) est une photographe et vidéaste établie à Montréal. Profondément impliquée dans le tissu relationnel et émotionnel derrière la construction d’une image, sa caméra argentique nourrit la création d’un langage liant la réalité à la fiction. Sa pratique actuelle s’attarde particulièrement à la fragmentation d’espaces familiers et aux identités glissantes magnifiées. Ces aspects se connectent à la nature changeante de l’Identité queer, du sentiment d’appartenance et de l’auto-représentation, pour lesquelles Camille chérie une romance sans fin.
https://www.instagram.com/camille_dubuc/?hl=en
Eva Tellier (@eva_tellier_)(elle) est une artiste et artisane Franco-Australienne. Née en France, elle étudie les Arts Visuels à l'université Concordia à Montréal. Elle réside actuellement à Marseille et travaille entre la France et le Québec.
https://www.instagram.com/eva_tellier_/
Megan Moore (Elle/Iel)est une artiste vivant à Tiohtià:ke-Mooniyang / Montréal. Sa pratique manipule et transforme ses archives personnelles formées de photos numériques et de bibelots collectionnés par des membres de sa famille durant plus d'une décennie.
He Jia-Lai (Elle) est une artiste canadienne de descendance chinoise. Présentement établie à Montréal, la majorité de ses œuvres traitent de l’identité individuelle, de la culture, de la pensée humaine, de l’auto-analyse et de la psychologie, ce qui explique la présence de surréalisme, de symbolisme et de détails méticuleux dans son art. Selon son point de vue, la vie est composée de plusieurs chapitres aux impacts parfois positifs et négatifs qui nous aident à progresser. Avec le temps, ces éléments peuvent influencer l’art et changer les opinions, les individus, la société, les cultures et valeurs, le présent et le futur.
https://www.instagram.com/laihejia_art/
Tyra Maria Trono (Elle) est une artiste multidisciplinaire philippinx et intervenante culturelle basée à Tiohtià:ke/Montréal. Elle est détentrice d'un baccalauréat en photographie de l'université Concordia. Son travail explore la formation d'une perception dans le processus d'identification culturelle, et comment, à travers la construction de cette perception, la position du sujet au sein d'une communauté diasporique peut rediriger le parcours de ce processus.
https://www.instagram.com/tyramaria.trono/
Claire Olen Stewart (Elle) est une artiste émergente et éducatrice vivant à Montréal. Sa pratique artistique utilise l’argile pour sculpter des formes. Ces formes sont des moyens de représenter des histoires personnelles. La pratique de claire est autodidacte et a évolué grâce à sa participation aux programmes AIR.
Ali Kouri (elle) est une artiste multidisciplinaire, musicienne et commissaire établie à Tiohtià:ke (Montréal). Elle a complété son bac en Communications & Production cinématographique et sa maîtrise en Studio Arts et Histoire de l’Art à Concordia. Elle était la chanteuse du groupe folk-rock The Day Dreamers de 2013 à 2022 et le projet de performance multimédia “Museums”.
https://www.instagram.com/ali___kouri/